Le Blog de Denis Montebello ISSN : 2267-5914

Le millefiori, en français milliaflore, est une technique de fabrication de mosaïque en verre qui s'est développée en Égypte (dès le IIIe siècle av. J.-C.), puis répandue dans le monde antique. Elle arrive à Rome à la fin de l'époque républicaine et trouve très vite sa place dans la mosaïque. Dans cette mosaïque qu'on dit « rustique ».

Dans la « mosaïque rustique » qui décorait la « grotte d'été » de la Domus du Vicus Tuscus (littéralement le « Quartier Étrusque», ou « rue des Toscans », une des plus chaudes de Rome).

Nous laissons, où que nous allions sur internet, des traces de notre passage. Ce n'est pas un scoop.

J'ai cherché, pour écrire mon texte, des informations sur les grottes marines dans l'Antiquité, sur la « grotte d'été » (specus aestivus), je viens de consacrer un chapitre à la « mosaïque rustique » de MM. VILLEGER Père & Fils: maintenant les algorithmes me recommandent la Domus du Vicus Tuscus.

Ensevelie depuis plus de deux millénaires, cette somptueuse demeure fut découverte en 2018, dans le Parc archéologique du Colisée, et révélée au grand public par le Ministère de la Culture italien en décembre 2023.

Distribuée autour d’un atrium/jardin, la Domus a pour pièce principale une exceptionnelle « grotte d'été », une salle de banquet imitant une grotte, utilisée pendant la saison estivale, en raison de sa fraîcheur. D'une fraîcheur artificielle, comme la grotte elle-même. D'une fraîcheur créée et entretenue par un jeu hydraulique qui, en jaillissant et en coulant, déversait de l’eau dans des bassins au niveau du sol. De ces spectaculaires jeux d'eau dont le propriétaire des lieux régalait ses convives, témoignent les fistules, les tuyaux de plomb que l'on a découverts entre les murs décorés.

Cette « grotte d'été » présente une « mosaïque rustique » unique au monde. Une mosaïque murale datant des dernières décennies du IIe siècle avant J.-C., et qui, par la diversité et la richesse des matériaux utilisés, et par la complexité des scènes représentées, n'a pas d'équivalent.

Dans les matériaux, il y a différents types de coquillages, du corail, probablement récolté dans la mer Rouge, de quoi reconstituer un paysage marin.

Dans les tesselles qui composent cette « mosaïque rustique », on trouve aussi de minuscules éclats de marbre blanc ou d'autres types de pierre (travertin, pouzzolane) liés par du mortier et des chaînes.

Du bleu égyptien, bien sûr, et de la vaisselle en verre, de ce millefiori qui crée un effet de mosaïque multicolore. On retrouve également une rare pâte de verre bleuâtre provenant sans doute d'Alexandrie.

Des matériaux colorés et exotiques, rappelant les décors de théâtre de la tradition hellénistique, un luxe asiatique à la mode à cette époque, mais réservé aux plus riches.

On est loin des tesselles traditionnelles. Encore plus loin des cassons de vaisselle dont MM. VILLEGER Père & Fils feront leur « mosaïque rustique ».

L'époque n'est évidemment pas la même, et les contextes sont bien différents. En apparence du moins.

Ce que montre dans sa « mosaïque rustique » le propriétaire de la Domus (un aristocrate, vraisemblablement de rang sénatorial), c'est son triomphe. Ses victoires. Sur mer comme sur terre. Les villes prises, les armes, les instruments de musique (où l'on reconnaît le carnyx, la trompe de guerre celtique dont le pavillon -une hure de sanglier- et le chant n'ont visiblement pas réussi à effrayer l'ennemi). Tout cela est exhibé comme trophée. Montré aux convives. À ceux qui ont le privilège d'être invités dans cette « grotte d'été ».

On peut parler d'ostentation, d'étalage, dire du propriétaire de la Domus qu'il en met plein la vue. Qu'il nous gave, qu'il nous soûle avec ses exploits.

Mais MM. VILLEGER Père & Fils ont-ils le triomphe plus modeste ?

Certes, ils ne peuvent pas représenter, dans leur « mosaïque rustique », de victoires militaires, de conquêtes. S'ils ont triomphé, c'est seulement de l'adversité. Ils ont vaincu le mauvais sort, qui s'acharnait depuis le phylloxéra. Ils ont échappé, et de quelle manière, au destin. Ils ont un peu oublié la boucherie pour tâter de l'art. Ils auraient pu se contenter, comme certains de leurs confrères, de sculpter le saindoux et le suif, d'exposer entre deux pièces de boeuf leur petite cathédrale. Ils ont visé plus haut. Et de cela ils ne sont pas peu fiers. Il suffit de regarder l'affiche exhumée par les nouveaux propriétaires de la Maison de la Gaieté. De lire ce que MM. VILLEGER Père & Fils disent d'eux-mêmes et de leur « mosaïque rustique ». Comment ils nous invitent à « aller en villégiature à

CHÉRAC (Charente-Maritime)

voir la façade du CAFÉ ''LA GAIETÉ'', dont ils sont les auteurs, laquelle TOUTE EN MOSAÏQUE a déjà été l'objet de déplacement de milliers de Spectateurs, tous enchantés et émerveillés de cette œuvre artistiquement décorée que l'on pourrait qualifier d'UNIQUE AU MONDE. »

Ils n'ont pas que la vanité en commun. Ils font aussi, l'un et l'autre, l'un pas tout à fait comme l'autre, du neuf avec l'ancien.

À Chérac, de 1937 à 1952, c'est une vaisselle ordinaire qu'on vient porter à l'abattoir. On n'a pas les moyens de s'offrir une nouvelle vie, mais on peut au moins changer le décor. Ce qui est cassé, ébréché, ou simplement démodé, on s'en débarrasse. Plutôt que de jeter tout ça, on le donne à ces deux originaux. Qui raccommoderont, et de quelle manière, cette porcelaine. Qui lui donneront un petit coup de jeune. Une nouvelle vie. De nouvelles couleurs. Ils ont l'art d'accommoder les restes. On nourrit, avec ses vieilles assiettes, leur inspiration. On alimente leur (douce) folie. Ça les occupe, et ça nous amuse. Et ça nous réjouit, quand on vient voir, dans le village où ils installent leur petit cirque, cette fameuse « mosaïque rustique ». Ou quand on va à Chérac, admirer la façade de La Gaieté. Ou goûter, dans leur cabaret, le spectacle qu'ils nous ont concocté.

On ne fait pas autre chose à Rome, à la fin de l'époque républicaine.

Certes, ce sont des verres polychromes, particulièrement précieux. Produits à partir de matrices, antérieurs à l'invention (en Syrie, peu de temps avant la naissance du Christ) de la sarbacane de verrier ou canne à souffler.

Ce sont aussi des fragments d'objets réutilisés : des tiges plates, dans les corniches et les cloisons architecturales, et dans des formes définies (coupes et armes dont il ne reste que des parties ou des empreintes).

Les deux nous invitent, chacun à sa manière, et selon ses moyens, mais dans le même but : réjouir leurs convives, les régaler avec leur « mosaïque rustique ». Leur offrir le spectacle de leur triomphe. C'est cela qu'ils leur donnent à voir : à boire et à manger. Jusqu'à satiété. Et même au-delà.

Si ces Vies s'inscrivent dans la tradition des Vitae, des vies de saints, elles n'ont rien d'hagiographiques.

Certes, c'est un philosophe qui raconte aujourd'hui des Vies de philosophes, qui nous donne ces douze récits.

Pourtant, il n'y a rien là d'édifiant, pas de conversion, pas d'avant ni d'après, on ne marche pas vers la philosophie comme on marche vers la sainteté, en tenant sa tête dans ses mains. On suit la voie qu'on s'est tracée, ou que le hasard nous a ouverte, et on n'en fait pas un destin.

On suit son chemin, celui qui va comme la prose quand elle suit son étymologie, droit devant. Celui qui nous hale depuis Laïus au bord de l'eau, d'une poésie qui se dit, qui se veut lyrique et transitive, d'une poésie qui coule telle la rivière, dans le même sens, ou dans les deux, si la rivière est comme l'Erdre un palindrome. D'une poésie qui va racontant.

Une vie en appelant une autre, celui qui habite ici (et d'abord en poète), qui écrit LÀ (où il a vécu, où il vit, en Loire-Atlantique), qui nous a donné récemment une Vita poetica -une « écopoéthique »-, où il se demande ce qu'est, ce que peut être une « vie poétique », qui s'est intéressé, dans Pastoral, au « pacte pastoral immémorial qui lie poésie et nature et fait de la première une ''éco-logie'' au sens fort », arrive tout naturellement à ces Vies de philosophes parues, comme la plupart de ses livres, chez Champ Vallon.

Ces Vies de philosophes ne font évidemment pas une vie philosophique.

Qui est un concept, tant qu'on ne l'a pas vécue.

Et qui, lorsqu'on arrive au bout -de sa vie et des douze qu'on a lues- reste difficile à cerner. Tant chaque vie excède les frontières du genre qu'on essaie, depuis Aristote, de définir. On sait ce qu'elle n'est pas (orientée vers le plaisir, vers les honneurs), mais on ne la voit pas davantage tentée par la contemplation.

On découvre seulement, et c'est déjà beaucoup, les chemins que chacune emprunte. Et les routes qu'elle ouvre. Et cela n'a pas fini de creuser en nous.

JEAN-CLAUDE PINSON, Vies de philosophes, Récits, Champ Vallon, octobre 2024.

À mesure qu'elle descend de son piédestal, du socle où la cantonnait un Carême et par lui enjolivé, la sculpture en saindoux gagne paradoxalement en hauteur, lance ses cathédrales à l'assaut du ciel, et quand leur flèche vient chatouiller la barbe du grand art, le grand art regarde ça comme Dieu la Tour de Babel, d'abord avec incrédulité, condescendance -on dirait aujourd'hui mépris de classe-, puis avec ironie, il accable les charcutiers de ses sarcasmes, il leur rentre dans le lard.

La vocation d'architecte contrarié d'Antonin Carême est connue, et on sait ce qu'elle a produit.

Celle de ces artistes en herbe -en saindoux et en suif- est moins connue, mais elle produit tout autant. Et de plus en plus. Et de plus en plus haut. La fantaisie charcutière n'a plus de limites.

Plus la sculpture en saindoux se démocratise, plus elle devient virtuose. On multiplie les prouesses. Dans les charcuteries, on rivalise d'ingéniosité mais aussi avec l’architecture culinaire. Dangereusement. On menace la cuisine artistique avec ces chefs-d'oeuvre qu'installent dans leur vitrine les charcutiers de province. Le plus obscur d'entre eux a désormais sa Tour Eiffel en saindoux, sa Cathédrale de Chartres ou Notre-Dame. C'est insupportable. Ça ne peut pas durer. Il faut abattre ces tours avant qu'elles ne vous délogent. Railler comme il faut cette insignifiance et ce mauvais goût qui s'étalent partout, et pas seulement à l'approche des fêtes. Remettre à leur place -de petit charcutiers de province- tous ces « Rodin du saindoux » comme ils se proclament. Ou plutôt comme on les présente. Ce qui apparemment ne les empêche pas de sévir.

Notre-Dame, c'était à Royan. En 1965. Claude Grand se souvient. Et il a vu Notre-Dame brûler. La vraie.

La sienne -une réplique en saindoux et en suif, car à la graisse de porc il avait mêlé celle de bœuf et de veau, une miniature « longue d’un bon mètre » et pesant 40kg, il craignait seulement qu'elle ne fonde.

C'est la grande crainte des charcutiers artistes (des artistes charcutiers comme peut-être ils se voient, des artistes qui ont tâté de la charcuterie et qui se sont pris au jeu, puis de passion pour cet art, qui ont fait de ce métier qu'on exerce de père en fils une vocation, leur vocation), de voir fondre en un jour ce qu'ils ont mis tant de temps à sculpter, à ériger, tant de patience et d'eux-mêmes. Voilà pourquoi ils l'installent dans leur vitrine. Dans leur vitrine réfrigérée. Et pour qu'on la voie.

Claude Grand avait donc reproduit Notre-Dame pour décorer sa vitrine à Royan, avenue de la République. Et, pour qu'on la voie mieux, cette petite cathédrale dont il n'était pas peu fier, il l'avait colorisée. Comme toutes ses créations.

Des nombreux vestiges mis au jour lors des fouilles préventives réalisées d'avril à octobre 2024 sur le tracé du futur contournement nord de Cozes, ce vase gaulois est assurément le plus remarquable. Retrouvé entier à Grézac, dans un puits de près de 6 m de profondeur, daté de la fin de l’époque gauloise (première moitié du Ier siècle avant J.-C.), il est aujourd'hui, 31 octobre 2024, en photo dans Sud-Ouest.

Des commentaires on pourrait espérer, s'il y en a, qu'ils apportent des précisions ou posent au moins des questions sur les fosses et puits rituels en Gaule, sur les céramiques brisées, les fragments osseux mêlés à de la terre noire cendreuse, charbonneuse, qui sont les restes de repas. Sur ce qu'on y jetait ou déposait intentionnellement, comme ce vase découvert ce matin dans le journal.

L'hypothèse d'un puits funéraire écartée, on en saurait peut-être plus sur les animaux que l'on consommait lors de ces banquets, sur les divinités à qui l'on offrait ces sacrifices, sur le monde d'en bas, le monde des morts, « l'Autre-Monde » à quoi ouvraient ces puits. Sur quoi ils se refermaient. Car le festin terminé, les Gaulois rebouchaient le puits.

Au lieu de cela on trouve des commentaires qui, tout en évitant la question, comme le futur contournement nord de Cozes, nous ramènent à ces puits qui permettaient de rentrer en communication avec « l'Autre-Monde ».

La fouille qui vient de se terminer n'a pas permis d'établir à quelles divinités chthoniennes ou telluriques on demandait la fertilité. Si l'on a retrouvé, dans la même couche, une meule, on n'a pas découvert de déesse-mère, ni de Vénus qui est une interprétation, en terre blanche de l'Allier, de la précédente.

On n'a pas retrouvé non plus de tablette de plomb. Certains, on le sait, utilisaient ces puits comme boîtes aux lettres. Ils y postaient des messages haineux. Les haters de l'époque pratiquaient la magie noire. Ils se servaient de ces puits pour jeter des sorts ou briser une malédiction.

Dans quelle langue rédigeaient-ils leurs messages aux dieux d'en bas? Dans un gaulois que personne ne parlait plus, en dehors des divinités infernales, où l'on n'entendait déjà plus que des formules magiques, comme abracadabra? Sans doute.

Aujourd'hui, les sorcières parlent comme tout le monde. Écoutez LudivineV. Regardez les commentaires qu'elle a laissés sous l'article. Sous le titre et sous la photo, car le peu qu'il y avait à lire (la suite étant réservée aux abonnés), LudivineV ne l'a visiblement pas lu.

Charente-Maritime : un vase d’époque gauloise retrouvé lors de fouilles à Cozes.

Il y a plus racoleur, comme titre.

Des photos plus aguicheuses que ce vase retrouvé au fond d'un puits.

On peut pourtant, sans exagérer, parler de « putaclic ».

D'abord parce que des fouilles réalisées à Cozes, ça fait forcément causer.

Ensuite parce que publier cet article le 31 octobre, le jour d'Halloween, ça réveille le mort qui dormait en vous, ça vous appâte mieux qu'un sachet multipack de bonbons Haribo.

C'est ce qui est arrivé, j'imagine, à LudivineV. Ce qui l'a poussée à commenter la photo. Ce vase gaulois, tout seul au fond de son puits, tout vide, franchement il faisait pitié. Alors, parce qu'elle a vu les influenceuses sur TikTok, elle est devenue, en trois commentaires, « créatrice de contenu » .

LudivineV 31 octobre 2024 à 08h52 :

« Le vase de la branche cadette comme on l'appelle : celui qui l'a jeté en avait invité un, qui était en fait 100, qui avaient fini par prendre possession des lieux et qui avaient commencé à jeter les petits "objets du mobilier" dans le puits, avant de l'y jeter lui. »

LudivineV 31 octobre 2024 à 10h16 :

« À la fin, les pépés de Loulou, ils n'étaient plus chez eux chez eux : ils avaient toujours des grosses mouches dans chaque recoin de la maison. »

LudivineV 31 octobre 2024 à 12h14 :

« Ce sont les fameux chalons echtétiques des pépés à Loulou ! »

Égypte : il survole la plus grande pyramide et découvre à son sommet... un chien.

C'est le titre du jour.

La suite est, comme ils disent dans le journal, « réservée aux abonnés ».

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« La tête de chien, c'est ici ?

-C'est au deuxième étage Monsieur. Elle vous attend à quelle heure, la tête de chien qui a un nom ?

-J'en sais rien.

-C'est embêtant ça, son nom doit figurer dans votre prière, c'est impératif, sinon vous risquez d'attendre longtemps.

-J'ai l'habitude, ça me fait pas peur, c'est pour ça que j'ai pas pris rendez-vous.

-Vous savez que vous pouvez lui adresser votre prière par mail ? Vous voulez son adresse ?

-Ce serait trop compliqué, trop long à expliquer, je préfère la rencontrer.

-''Le '', c'est ''le'' gardien des morts, pas la gardienne !

-Je sais, pas la peine d'aboyer ! »

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Des chiens à la une, il y en a plein. Ils ne sont pas tous écrasés. Ils ne s'écrasent pas tous devant leur humain. Certains lui répondent, il faut voir dans quels termes. J'ose à peine les rapporter.

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Le Gris du Gabon ou Perroquet jaco pousse le psittacisme très loin.

Non content d'imiter la sonnerie du téléphone, le bip du micro-ondes, les gémissements du frigo, il vous fait aussi, et en même temps, tous les bruits du boulevard.

Mais ce n'est rien à côté des aboiements du chien, qu'il imite à la perfection, et à qui il dit de se taire, et « Couché ! ». Avec la voix métallique -et l'accent du Sud- de son maître.

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Comment configurer mon chien en mode silence ?

En lui mettant un collier anti-aboiement, Ducon !

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Qu'est-ce qu'il me dit ce CANICHE qui joue les cerbères à l'entrée de la villa ?

Qu'est-ce qu'il aboie en espagnol pour chasser les intrus ?

CUIDADO CON EL PERRO

Sans guillemets, mais on sait qui parle. Quel chien méchant. Et on reconnaît bien là son humour légendaire.

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Ces deux chiens qui veulent nous faire croire qu'ils s'aimaient d'amour tendre, qu'ils ont le cœur rempli d'émoi, le regard langoureux depuis plus de deux mille ans, ils nous prennent pour qui ?

Des poissons ?

Des pigeons ?

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Dans la rubrique des chiens écrasés, il y a de moins en moins de chiens et de plus en plus de cyclistes.

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Chiens écrasés n'est pas le plus connu des livres d'Éric Chevillard.

Ils ont lâché la rubrique pour la une : voilà le résultat !

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